Beruf Puppenspieler / Puppenspielerin

Puppenspieler gestalten Aufführungen mit Puppen, z. B. Handpuppen oder Marionetten. Diese Aufführungen basieren auf Skripten, und die Bewegungen der Puppen werden mit Sprache und Musik synchronisiert. Bisweilen verfassen Puppenspieler eigene Skripte und fertigen ihre Puppen nach eigenen Entwürfen selbst an.

Fertigkeiten

• Mit Lampenfieber umgehen

  Umgang mit Situationen, die Lampenfieber erzeugen, wie Zeitdruck, Publikum und Stress.

• Beziehungen zwischen Charakteren studieren

  Studieren von Charakteren in Drehbüchern und ihrer Beziehungen zueinander.

• Das Publikum emotional ansprechen

  Herstellen einer emotionalen Verbindung zum Publikum durch Ihre Performance. Mitreißen des Publikums durch das Zeigen von Emotionen wie Traurigkeit, Humor, Ärger sowie weiteren Gefühlen oder einer Kombination verschiedener Emotionen, und Teilhabenlassen des Publikums an Ihren Erfahrungen.

• Puppentheateraufführungen entwickeln

  Entwickeln von Aufführungen für Puppentheater.

• Verschiedene Rollen annehmen

  Annahme verschiedener Rollen in einem Stück in Bezug auf Erscheinung, Handlungsweisen und Ästhetik.

• Live auftreten

  Auftreten vor einem Live-Publikum.

• Puppen handhaben

  Bewegen von Puppen mithilfe von Fäden, Stäben, Drähten, Elektronik oder von Hand (Hände im Puppeninneren oder außen an der Puppe), um sie scheinbar zum Leben zu erwecken.

• Vorstellungskonzepte im kreativen Prozess interpretieren

  Lernen und Interpretieren einer Rolle in persönlichen und kollektiven Interpretationen und Proben, Entwickeln einer schauspielerischen Leistung unter Berücksichtigung des Vorstellungskonzepts.

• Text lernen

  Erlernen Ihrer Rolle in einer Darbietung oder Sendung, unabhängig davon, ob es sich um Text, Bewegung oder Musik handelt.

• Mit dem Publikum in Kontakt treten

  Vermitteln der künstlerischen Werte der Kunstform(en). Reagieren auf die Reaktion Ihres Publikums und entsprechendes Einbeziehen der Zuschauer.

• Feedback zu künstlerischer Leistung akzeptieren

  Rückmeldungen, Diskussionsvorschläge und Ansätze in Bezug auf Bewegungen, Rhythmus, Musikalität, Präzision der Leistung, Interaktion mit Fachkollegen und Bühnenelementen, verbesserungsbedürftigen Bereichen annehmen. Feedback berücksichtigen, um das Potenzial als Künstler/Künstlerin zu entwickeln. Anweisungen von Choreografen/Repetitoren/Tanzmeistern, die Anweisungen anderer Mitarbeiter (Dramaturgen, Interpreten/Tänzern, Fachkollegen, Musikern usw.) beachten, um sicherzustellen, dass sie auf derselben Wellenlänge mit der Regie sind.

• Deklamieren

  Vortragen vor einem Publikum unter Beachtung des Sprachrhythmus und der Stimmtechnik. Anpassen der Artikulation und des Klangs der Stimme an die Rolle oder den Text. Sicherstellen einer guten Hörbarkeit bei gleichzeitigem Vermeiden gesundheitlicher Schäden durch stimmliches Maßhalten, richtiges Atmen und Schonen der Stimmbänder.

Mögliche Kenntnisse und Fähigkeiten

Source: Sisyphus ODB