Beruf Choreologe / Choreologin
Choreologen sind auf bestimmte Tanzstile oder -traditionen spezialisiert, z. B. Volkstanz, historischen oder barocken Tanz, und erstellen auf dieser Grundlage Choreografien. Ihre Werke sind in einen historischen und soziologischen Kontext eingebettet und Ausdruck der Gruppe, die den jeweiligen Tanz entwickelt hat. Choreologen analysieren Tänze unter intrinsischen Aspekten. Dabei betrachten sie die Theorie, Praxis und Epistemologie der Bewegungen als solcher. Daneben studieren sie Tänze aus extrinsischer Sicht. Dabei betrachten sie den ethnologischen, ethnografischen und soziologischen Kontext, in denen die Tänze entstanden sind.
Choreologe/Choreologin: Stellenausschreibungen
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Stellenausschreibungen: talent.comPersönlichkeitstyp
Wissen
- Recht am geistigen Eigentum
Die Verordnungen über die Rechte zum Schutz von Erzeugnissen des geistigen Eigentums vor einer rechtswidrigen Zuwiderhandlung.
- Arbeitsrecht
Rechtsvorschriften auf nationaler oder internationaler Ebene, die die Arbeitsbedingungen in verschiedenen Bereichen zwischen Sozialpartnern wie der Regierung, den Arbeitnehmern, den Arbeitgebern und den Gewerkschaften regeln.
- Kunsthistorische Werte
Die historischen und künstlerischen Werte in Beispielen der eigenen Kunstgattung.
Fertigkeiten
- Künstlerische Absichten interpretieren
Auslegen der künstlerischen Absicht des Autors.
- Choreografie ausarbeiten
Dokumentieren und Bewahren der Choreografie einer Produktion sowie der Absicht und Vision des Choreografen.
- Die Spezialisierung auf eine Tanztradition beweisen
Beweisen eines fundierten Verständnisses von Tanz und Tanzdarbietungen sowie einer fachkundigen künstlerischen Sicht auf den von Ihnen gewählten Tanzstil, die es Ihnen ermöglichen, eine Choreografie umzugestalten oder auszuarbeiten, die voll und ganz der gewählten Tanztradition verschrieben ist.
- Die eigene Sicherheit bei der Arbeit respektieren
Einhalten der Sicherheitsvorschriften gemäß Schulung und Unterweisung auf der Grundlage fundierter Kenntnisse der Präventionsmaßnahmen und der Risiken für die eigene Gesundheit und Sicherheit.
- Änderungen in der Choreografie aufzeichnen
Aufzeichnen von Änderungen in der Choreographie einer Produktion und Korrigieren von Notationsfehlern.
- Verschiedene Tänze notieren
Verwendung von Tanznotationstechniken, um verschiedene Tanzformen aufzuschreiben.
- Trends in der Kunstszene beobachten
Verfolgen der Veranstaltungen, Trends und sonstigen Entwicklungen in der Kunstszene. Lesen aktueller Kunstpublikationen, um Ideen zu entwickeln und in Bezug auf die einschlägigen Aktivitäten in der Kunstszene auf dem Laufenden zu bleiben.
- Künstlerische Laufbahn steuern
Präsentation der eigenen Person und des eigenen künstlerischen Konzepts. Positionierung des eigenen Werks auf den Zielmärkten. Werbung für die eigene Person und das eigene Werk sowie Vermarktung.
- Als Bezugsperson im Tanz agieren
Agieren als sachkundiger Ansprechpartner für Choreografen, Programmgestalter, Veranstaltungsorte, Musikhochschulen und andere relevante Institutionen.
- Qualität von Kunstwerken beurteilen
Korrekte Beurteilung der Qualität von Kunstwerken, Artefakten, Fotos und Dokumenten.
- Mit unterschiedlichen Persönlichkeiten arbeiten
Flexibilität und Fähigkeit zur Zusammenarbeit mit ganz unterschiedlichen Persönlichkeiten.
- Sichere Arbeitsbedingungen in den darstellenden Künsten aufrechterhalten
Überprüfung der technischen Aspekte des Arbeitsbereichs, von Kostümen, Requisiten usw. Beseitigung potenzieller Gefahren im Arbeitsbereich oder beim Auftritt. Aktives Eingreifen bei Unfällen oder Krankheiten.
Mögliche Kenntnisse und Fähigkeiten
künstlerische projekte managen eine partitur analysieren interkulturelles bewusstsein zeigen in einem internationalen umfeld arbeiten begeisterung für das tanzen entfachen tanzunterricht geben auf seinen körper hörenSource: Sisyphus ODB